熟悉于謙的人都知道，于謙愛玩，之前還出過書，就叫《玩兒》。他自己時常說，相聲是主業，其他都是玩票，比如電影。但他總是玩著玩著，玩出不少名堂。在電影《老師·好》里，他的演技讓觀眾眼前一亮，「原來於大爺那麼會演。」
大家對他後續的電影作品有了期待。時隔多年，他才終於帶來了電影《沒有一頓火鍋解決不了的事》。
這部電影對他而言是個意外，只是拿到劇本之後，他就非常喜歡，「劇本到我手裡的時候，劇情邏輯已經很嚴謹了，一環扣一環，看得我沒法放下，用了半宿時間看完，非常喜歡。」
他連忙讓團隊協調了前後的工作時間，插入了這部戲的拍攝，於是，《沒有一頓火鍋解決不了的事》有了于謙，有了于謙創作的九餅。
面對1905電影網的鏡頭，于謙不止一次感嘆自己對劇本的喜愛，雖然這次拍攝周期並不長，但每個演員都鉚足了勁。「大家下了戲，就會去于謙老師房間聊劇本。」同劇組的演員田雨說到。
于謙看似玩票，卻總是玩得認真。
01.劇本
在拍《沒有一頓火鍋解決不了的事》（下文簡稱《火鍋》）之前，于謙剛在重慶和梁家輝合作了電影《老江湖》。這是他少有連續接演兩部電影作品。
因為他真的喜歡《火鍋》的劇本，喜歡電影里不斷反轉的橋段。
懸疑題材反轉太多，落在劇本上固然好看，但是當演員一開始走戲，就容易顯露出不少細節問題，即便是前期劇本已經看似非常嚴謹的《火鍋》。
因此，《火鍋》的劇組一結束當天的拍攝，演員們私下又會聚在一起聊劇本，據點永遠是于謙的房間。
不僅如此，每次大家上午拍完放飯，就會聚在一起討論剛拍攝完成的內容，「如果一細聊，發現有不太嚴謹的地方，那吃完飯，這場戲就重新拍。」
在拍攝《火鍋》過程中，劇組每個部門都沉浸在如此良好的創作氛圍中。電影幾乎是順拍完成，所有劇情和人物情緒都能在一個情緒線里推進，給了大家很多的空間。更重要的是，早在拍攝前一周，導演就帶機，讓演員們走了一遍戲。
沒有一次預演能成就完美，到了實際語境下，總會有情況發生，「位置一走，道具一拿，可能會跟場景有不符合的地方，就得重新調整。」每次這種調整如蝴蝶效應，一句或是牽扯到另一句的表達，或是影響未來才會拍到的戲，「那就都要調整。」
有時候如果這場戲聊不通，大家就不拍，堅持把整場戲聊明白再開機。單就火鍋里該涮什麼食材，團隊都反覆調整，「有的食物咀嚼會影響台詞發音。」
電影始終是遺憾的藝術。
「哪有完全滿意的，只有更好，沒有最好。但最起碼故事線、人的情緒性格、各方面都立起來了，又把想說的事情說明白了，這就可以了。」于謙說道。
幾乎每次電影拍攝，于謙都會花費如此大的精力在劇本上。之前的《老師·好》的創作，從劇本到組團隊，他始終是參與者。我們說他是「劇本醫生」。
他朝我們笑笑，「這不敢當，只是咱不管是相聲舞台，還是影視作品面前，有那麼多年的經驗。甭管什麼角色，都也是人；甭管哪個故事，也是身邊發生的事，咱不能脫離人物太遠，不能離開生活太遠。我只是用自己的閱歷，給導演提個建議。」
02.反轉
于謙在接演《火鍋》之前，只知道楊冪和李九霄會參演該片，但他期待與每個演員的合作。
果不其然，幾位演員的合作最後都迸發了不少新的笑點和情感。楊冪和于謙有過兩次臨時的點子，為電影增色不少。
其中有一場戲，是黃小蕾飾演的角色以時遷的戲曲扮相走場。當時楊冪飾演的幺雞對著時遷來了句，「遷兒哥。」這一聲同音詞，不免與演員于謙生活中的昵稱「謙兒哥」有了互文的趣味。
這是楊冪想的梗。當時這個點子出來時，大家把想法和導演說之後，都覺得非常有趣。只是對於于謙而言，這並不簡單，「我不拒絕這個梗，從楊冪嘴裡說出來也比較合適，而且和劇情一點都不突兀，但我不能有任何反應。」
在於謙看來，如果自己有任何錶情反饋，那麼不管是這個角色，乃至劇情敘事，都會帶齣戲。他極其在乎一部電影的完整性。
于謙是所有演員中，最早看到成片的人之一。李九霄看片相對較晚，時不時會在微信上問他，電影的反轉會讓觀眾覺得突兀嗎？事實上，這也是于謙前期擔心過的問題。「比我預期好。」這是他看完片后的感受。
不管是故事走向，還是演員水平，他都了解，但是最終成片效果是拍攝過程中，作為演員很難理解和想象的，「各個部門把電影創作的太好，太漂亮了，而且再加上導演後期的各種配置，最後呈現出來的效果，又提升了一大塊。」
至於電影劇情的反轉，它不是硬生生地轉，「是根據人物情緒的，一切都是情理之中，意料之外的。這部電影的反轉，實則是給觀眾營造的一種觀影氛圍。」
整個故事因為九餅的一條信息而起，把所有人聚到了一起。九餅不一定是戲眼，但他始終是那個關鍵人物。在劇組很多人看來，戲里戲外的于謙，對於《火鍋》亦是如此。
03.演員
圍繞于謙總有很多標籤，演員之外，更多是相聲演員，他也總是把「相聲演員是我的主業」掛在嘴邊。
回看他的表演之路，從簡單客串，再到《戰狼2》的精彩配角，最後到《老師·好》中，多年磨一劍的苗老師。
在外界看來，于謙的演員之路，走得很穩。
他自己似乎也沒有太多目標，或者想法，「要有喜歡的劇本才會去演。」
不止於此，其所在的德雲社也有越來越多的相聲演員開始跨界，不僅僅是電影，還有電視、綜藝節目等等的文娛節目，「我特別希望相聲演員在不耽誤自己相聲創作之餘，能夠參加各種各樣的文藝表演。」
在於謙看來，那些形式都是豐富相聲表演技巧的一種渠道和方式，「一定要從中能夠吸引很多東西，把學到的東西運用到相聲里。同時，大家也是在拿自己的相聲技巧作為進入其他行業的敲門磚，都是共通的，只有好處，沒有壞處。」
只是如此跨界，不免也會因為往日的固有形象，讓不少觀眾有所質疑。
「打不打得破標籤還是形象，還是需要看觀眾。我們要做的就是在鏡頭前，讓觀眾不跳戲。有時候觀眾對相聲演員的認知已經在這兒了，我們更要極力的把表演做好。」