最近，一部新片熱度不小。
原本是受眾較窄的驚悚片。
上映4天內地票房超7500萬，持續霸佔豆瓣熱榜第一。
創下該系列首映票房最高紀錄，遠超貓眼預測票房成績。
全球票房也即將超過1億美元（約合人民幣7億元）。
不難理解，畢竟是睽違三年的話題之作，很多人今年最期待的院線電影。
不少人都想走進影院，再次屏息凝神，一睹新的篇章。
那麼，這片到底如何？能否承接得住影迷的期待？
魚叔也早早看完電影，有許多話不吐不快。
今天就來和大家聊一聊——
《寂靜之地：入侵日》
A Quiet Place: Day One
這是《寂靜之地》系列電影的前傳衍生作。
可能很多人已經記不清前兩部的劇情。
但肯定還對其設定記憶猶新——
來自外星的巨型怪物入侵地球，大開殺戒。
它刀槍不入，力大無窮。
還有一個最大特徵：靠聲音捕獵。
人類但凡發出一點響動，就會被瞬間撕成碎片。
系列第一部開始，已經是怪獸降臨地球的89天。
人類文明幾近崩潰，倖存者寥寥。
主人公一家小心翼翼生活在偏僻處，習慣了光腳走路、手語交流，對一切聲響噤若寒蟬。
名場面之一是艾米麗•布朗特飾演的孕婦，光腳踩到釘子，卻為保命不敢發出聲音。
還要忍著劇痛獨自分娩。
到了第二部，人們已經發現了怪物的兩大弱點。
一是懼怕高頻噪音。
二是怕水，完全不會游泳。
主人公一家通過這些弱點和怪獸交手，有的喪命，有的險勝。
因為讓人眼前一亮的新穎設定，和影片精心營造出的令人壓迫、緊張的驚悚氛圍。
當年兩部前作都斬獲了不俗的票房成績，掀起不少討論。
只是因敘事乏善可陳，又有不少邏輯漏洞，口碑勉強及格。
當時很多人已經看出，導演似乎在有意挖坑，為系列作預留故事。
不少觀眾表達過疑惑：
既然片中小女孩都能發現怪獸的弱點，一棒子打死她，那麼戰鬥力極強的政府軍隊難道會發現不了？怎麼會那麼容易潰敗？
而這一部，片名「入侵日」就像是沖著解答這些疑惑而來的。
故事發生於繁華的大都市，紐約。
女主是一個整日蝸居在療養院，與癌症鬥爭的詩人。
那天，她難得有興緻出門。
抱著自己的貓，去看了木偶表演，想再去一家店吃披薩。
誰知，就在這途中，怪物全面入侵，城市陷入恐慌。
尖叫聲、車鳴聲還有警察的槍聲等各種聲音出現。
自然，這招來更大的災難，頃刻間遍地屍體，血流成河。
內向、謹慎的女主幸而幾次死裡逃生。
還幫助了一名在紐約市無依無靠、被嚇得魂飛魄散的法學生。
法學生是《怪奇物語》中的艾迪
當時，政府廣播通知民眾怪物怕水，指示市民到海邊乘船，聽從安排集中逃生。
生還的希望就在眼前。
但，令人意想不到的是，女主逆著人流走向怪物盤踞的市中心。
因為，她依然想完成出門前的計劃，吃到某一家的披薩。
不僅如此，她救下的法學生也心甘情願陪著她冒險。
他們在高樓里瘋狂奔跑，與怪物玩起捉迷藏。
他們走進灌滿水的地下鐵，屏住呼吸從怪物的眼皮下逃脫。
最後，女主如願吃到了披薩。
而且，趕在最後一刻，她幫助男主上了逃生的船。
而她自己，則選擇留在了紐約。
漫步在街道上聽著音樂，然後突然間拔掉耳機——
生命終結，故事落幕。
不少人看完，都表示大失所望。
這部回到入侵第一日，卻無意填前作的坑。
反而新辟了一個故事線，重心落在人文關懷和治癒主題，更像一部文藝片。
女主之所以執著於吃披薩，是因為她作為癌症患者，習慣了生命的倒計時。
所以末世背景下，她不單單有和普通人一樣的求生欲。
還因為迫近的死亡，更想儘可能抓住一切想要的東西。
披薩店不僅是味蕾滿足，也是她的情感寄託。
因為她的父親曾在披薩店旁的爵士樂俱樂部表演，每次表演完都會帶她去隔壁店吃披薩。
後來父親去世，她也很久沒有再去吃過。
她想在死亡之前，再回到那裡看一看，尋求一些精神慰藉。
而對法學生來說，女主的存在本身就是失控現狀中的一塊浮木。
他是一個善良的普通人，他恐懼死亡，也畏懼孤獨。
他答應陪女主完成心愿，然後再乘船離開。
末世之中，他們攜手躲避怪物的襲擊。
但最動人的還是俱樂部里，兩人吃著披薩，假裝表演魔術。
盡顯末世中的堅韌和溫情。
也讓我們意識到即使災難當頭，精神需求和人性尊嚴依然不可或缺。
只是，聞聲吃人的怪獸徹底成了背景板。
即使它以聳動的群像形式出現，像無數巨型蜘蛛一樣爬滿高樓，佔領紐約。
但主角卻因沉迷於內心世界，反而和怪獸沒有太多交集，只是單純在逃亡、躲藏。
導演似乎是為了創新，有意跳出前作的敘事模式，完全聚焦於大災難之中的小人物，講述他們的命運遭際。
但這一嘗試明顯失敗了，只給人留下不倫不類的觀感。
驚悚片的緊張氛圍，明顯和文藝片的抒情節奏互相矛盾。
影片為了平衡這兩點，反而放大了前作的邏輯短板，讓主角光環貫穿始終。
配角稍有活動就瞬間慘死，主角卻可以浪漫遊走，雨夜踹門、大吼，為了追貓深入虎穴，卻能次次完美脫身。
看似想表達生命的美好、人與人之間情感的可貴，卻又在情節上反覆作死。
最終情感表達含糊，主題不明。
作為一部IP系列電影，此片和前作完全割裂。
前兩部都是在人煙稀少的鄉村，從家庭的微觀視角講述怪獸給人們生活的影響。
本片回到入侵第一天，設定在人口密集的紐約市。
人們更期待從宏觀視角了解更多關於怪物的信息。
比如，政府如何作出反應，如何發現怪物怕水的弱點，又基於此採取了什麼反擊措施，遇到了什麼難以克服的困難，才會造成整座城市的全面傾覆。
但影片完全沒有觸及這些問題，只是重複了前作已有的信息，並衍生到一個不相關的情感小故事，完全沒能拓展這一系列的深度和廣度。
會發現，此片如果改成其他外星人入侵、自然災害等末世背景，故事依然成立。
片中最吸引眼球的，是女主從頭至尾都抱著的一隻貓。
但在那種極端惡劣的環境下，貓一聲不吭，乖巧始終，沒有一次給女主惹來麻煩。
也完全沒有參與到故事中。
無意浪費了聞聲殺人的驚悚設定。
說白了，影片只是單純為了延續這一IP，挪用之前的背景框架。
融入了絕症、萌寵、孤獨者的互相治癒等類似容易煽動情緒的元素。
卻沒有從類型片的角度，考慮如何好好打磨一個扣人心弦故事。
在預告片中大肆強調末世危機、聲怪的可怖，讓很多人抱著心理驚悚的期待而去。
卻發現IP故事還在原地打轉，原有的期待完全落空。
對於喜歡這一故事設定，期待看到更精彩的驚悚片的影迷來說，只能繼續寄希望於下一部。
但下一部電影，就像片中的怪獸，仍充滿未知。
有時大殺四方，讓人汗毛倒豎，體驗非凡。
大多時候，只是提現的木偶，招之即來揮之即去，毫無靈魂。
回頭想想，不只是這部電影。
這幾年，好萊塢似乎陷入了一種怪圈。
自超英電影崛起以來，紛紛走入IP宇宙的創作，捨棄了成熟已久的類型片創作模式。
早年像《黑客帝國》《指環王》，諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲等等，也都是視聽震撼的奇觀大片。
但前提是，以巧妙的設定結合精彩的敘事，才成為類型片經典。
但現在拍片，更多是圍繞IP宇宙拍，而不是圍繞類型來拍。
導致很多故事在巨大商業價值驅動下變得不倫不類。
大量超英電影，原本也有精彩的設定，令人期待的故事走向。
結果卻為了建構IP宇宙，不斷挖坑、埋坑，讓敘事趨於統一化和模版化，成了流水線產物。
像前幾年許多漫威大片，都只是讓主角重複之前相似的冒險。
新鮮點要麼靠賣賣情懷，要麼靠增加新人物，其中有的新人物還根本立不住。
今年的《哥斯拉大戰金剛2》也是類型不清，主角說是人類卻基本沒什麼戲份，說是怪物卻沒有任何角色光環，完全是打怪機器。
也和這部電影一樣，有意靠萌化的設定，和陳詞濫調的身份認同情緒刺激觀眾情感。
相信越來越多人都感受到了，講故事的手藝正在好萊塢漸漸失傳。
但，電影歸根結底是需要獨特的創意，需要踏實地講述故事。
在故事巧思和藝術表現之間找到平衡，才能創作出真正動人的作品，不至於淪為依賴IP和高概念設定的商業機器。
這部系列片最讓人遺憾的是，明明已經有了如此有趣的設定，卻還是一次次交出平庸之作。
大概唯有重拾傳統類型片的敘事精細度和情感深度。
才不至於繼續浪費這非凡、大膽的想象。
