春節檔后，內地影市一直不溫不火、乏善可陳。其實北美電影市場，今年也是同病相憐：爆款產出貧乏，且多部大片撲街，目前年度總票房甚至還落後於中國。
但最近一周，情況產生了變化。內地暑期檔至今還沒看見爆款的影子；北美暑期檔卻提前出現了救市主——迪士尼旗下皮克斯工作室時隔九年推出，於6月21日（本周五）在中國內地上映的3D奇幻動畫續集《頭腦特工隊2》。
票房爆得離譜，既救北美暑期檔又救皮克斯
《頭腦特工隊2》在全球市場爆到什麼程度？
從6月14日在北美等多個市場上映起，本片就創下了一系列令人瞠目結舌的票房數據：北美首周末票房狂收1.542億美元，遠超系列第一部（首周9044萬美元），並拿下今年北美單片首周票房冠軍。
截至20日，影片在北美上映七天，票房達到2.35億美元，已經僅次於《沙丘2》（2.82億美元）列北美年度亞軍。
全球票房方面，《頭腦特工隊2》也已達到4.38億美元。根據同期對比和測算，影片的最終總票房很有可能落在北美6億+海外8億=全球14億美元左右。
這將是皮克斯歷史票房冠軍、2024年冠最大熱門的水平。
與此同時，《頭腦特工隊2》的媒體評分其實並沒有前作那麼「殿堂級」，能取得如此眩目的市場表現，一來是因為確實老少咸宜，博得路人觀眾滿堂彩，二來也有今年前幾個月北美市場冷清導致觀眾需求積壓，從而形成「報復性觀影」風潮的因素。
這和去年4月上映的年度全球票房冠軍《超級馬力歐兄弟大電影》情況相似：並不特別令影評人興奮，但在IP有價值、合家歡屬性強、流暢好看的前提下，吸引了範圍甚廣的觀眾群體，其中尤為受到觀影熱情極高的拉丁裔喜愛，天時人和齊聚，從而實現票房一躍衝天。
《頭腦特工隊2》拯救的不止有2024年的好萊塢暑期檔，還有疫情以來陷入泥潭的昔日王者皮克斯。從2020年到2023年，皮克斯的七部動畫長片製作成本總計10億美元，但總票房僅為12.4億美元，虎落平陽，表現慘不忍睹。
皮克斯總裁吉姆·莫里斯在上月末接受彭博社訪問時表示，《頭腦特工隊2》將是決定工作室能不能翻身的關鍵，事實證明它做到了。
而這部成功扶大廈於將傾、贏得無數觀眾的續集，真的有那麼好看嗎？
精靈增員場景上新，依舊有趣感人
在《頭腦特工隊》系列中，女孩萊莉主要的幾種情緒被「擬人化」為小精靈的模樣，它們通過控制台觸發萊莉的情感，合力完成了「自我意識」，共同守護著女孩的身心平衡。
相比於第一部中僅有「樂樂」「憂憂」「怕怕」「怒怒」「厭厭」五種簡單的情緒精靈，《頭腦特工隊2》為步入青春期的萊莉引入了「焦焦」「尬尬」「慕慕」「喪喪」四種新情緒。在萊莉努力想要升入高中冰球隊的訓練過程中，以「焦焦」為首的四種新情緒「搶班奪權」，將五種老情緒「流放」，五對四的爭鬥就此展開。
而萊莉的心理和行為也被這場爭鬥所左右，她疏遠了朋友，做出許多不恰當的舉動。而最終，隨著「樂樂」重新奪回主導權並說服、感化「焦焦」，萊莉也明白了放下過度焦慮的快樂之道。
和皮克斯過往的許多優秀作品類似，《頭腦特工隊》系列的主題是青少年成長，奇幻敘事策略是將非人的東西擬人化。
但本系列基礎設定的新奇，就體現在這將兩種老路徑結合后形成的「高概念」上：將看不見摸不著的精神世界，具象化成一個分區和功能都很複雜的奇幻空間，萊莉腦中的模塊、記憶、信號等，都像全息投影一樣立體地展現出來。
比如上一部在構造腦內空間的形態和原理時，就既傳遞了心理學和腦神經科學的基本知識，還以極其瑰麗、細密的想象力震撼了觀眾。總部、五個人格小島、思維列車、回憶管道、記憶垃圾場，以及作為關鍵存儲要件的「核心記憶球」，諸多物質組合在一起，完整構建了一個五光十色的「腦內乾坤」。
而《頭腦特工隊2》中，世界觀設定也做了新的加法。像《阿凡達》中「靈魂之樹」一樣美麗的「自我意識之樹」，能夠扭曲語氣的「嘲諷峽谷」，藏著過往塵封私密記憶的建築……都是本部中或美麗或有趣的新地貌。
而作為天氣存在的「頭腦風暴」，可愛的修理工們，二維的「布飛狗」和「霹靂包」，市場走出來「憶往昔」的懷舊奶奶，格子間里吭哧吭哧的「想象側寫師」們，畫風明顯出自遊戲，疑似模仿《最終幻想7》男主角的「蘭斯」……這些次要形象的戲份也都腦洞大開、異常幽默。
當然，《頭腦特工隊》系列最大的形象資產，也是真正推動腦內敘事的主角團，就是完全被當作「人」來塑造的幾種鮮明可愛的情緒精靈。在《頭腦特工隊2》中，五位「老朋友」加上四張新面孔，進一步擴大了腦內世界的敘事體量。
整個系列里，通過描繪多種情緒間的合作、矛盾、互動，以及穿越各個區域的旅行，巧妙地令萊莉的一切所思所想都能被合理地推動。
過程既像庖丁解牛般清晰精彩，也深入淺出地傳達了心理學中的功能主義和進化論思想，還起到了安撫的「雞湯」作用，教回了孩子們和成年人們怎樣進行自我認知、管理情緒，做悅納自己的幸福者，可謂寓教於樂。
具體到兩部的故事主線，第一部的著力點是樂樂—憂憂這對關係，通過它們一同踏上的「理解之旅」，從而最終使片中腦內腦外的角色和銀幕外的觀眾，都得到了「無論正面還是負面的情緒，都必要且有用」的心理學感悟。
而第二部則是更典型的「青春期故事」，明顯摻雜了某些在成人化過程中的特有危機感。萊莉對自身冰球實力、個人魅力和人際網路的焦慮，對光彩奪目的學姐的仰慕，在社會化的過程中對「尷尬」這種情緒更深刻的體悟，比「憂」更成人化的「喪」感，以及這一切導致的自信崩解、友情失序、對自己苛刻……
除了系列第三部可能會有的愛情萌動之外，本作中新增的四個精靈，正是對少女心事既真實、又準確的描寫。
其中的核心「反派」，也即萊莉最終要用平常心包容、接納的情緒，就是代表焦慮的焦焦——一頭咋呼毛，像個行事無厘頭的「魔童」，但本質又絕對不壞，怪異可愛。
電影明顯有意改變觀眾對焦慮的看法。雖然作為當代社會中的芸芸眾生，我們或多或少被它所困擾，將它視為惡魔的詛咒，但《頭腦特工隊2》通過對焦焦行為的解釋，告訴我們：焦慮的存在是為了防範相對較遠的風險，有正麵價值；過度焦慮，才會壓抑其他自然的情緒，失去健康、快樂的中庸、平衡。
總體上，續集動畫依然發揚了皮克斯塑造「萌物」、構建奇幻世界的水準，對青少年的心理剖析也足夠流暢、細膩，老少男女皆宜，這些是它成功的方面。
對情緒機制的圖解依舊簡化，中國與北美熱度差距巨大
但同時，由於《頭腦特工隊2》中情緒精靈的角色數量增加至九個，在更加熱鬧的同時，電影邏輯的可推敲性，也有了較大程度的下降。這恐怕是評論家們認為續集不如原作的重要理由。
事實上從首部開始，也有不少評論指出：人的情緒不太可能截然分離成幾種，人的行為也並不總是被單一情緒所推動。情緒們在總控制台前你一按我一按開動情緒的邏輯其實有些詭異，他們作為精靈類角色，操縱萊莉情緒的決策過程，有時主觀能動性佔據支配地位，有時候就說不太清。
這是有點苛求了，眾所周知，人腦里並不會有好幾個小人在「暗中控制」我們的情緒和行為，用卡通世界和卡通人物對頭腦活動進行模擬，自然不可能完全寫實準確。
但首部《頭腦特工隊》中五個情緒精靈的角色安排，還沒有過於容易讓人產生混亂感和隨意感，而在《頭腦特工隊2》中，就有種「表面七嘴八舌，實際好幾個情緒都是在打醬油」的感覺。
此外，「老五種」和「新四種」情緒對抗的烈度，在這部中已經比較高，但由於又不能有真正的反派，故而也有種保守、安全、「戰爭過家家」的溫吞感。而且影片似乎也缺少像首部中幻想朋友「冰棒」為萊莉犧牲的這種大催淚情節，第一部的粉絲若是感覺平淡了一些，也很正常。
雖然有這些缺陷，但它們對《頭腦特工隊2》的觀賞性和邏輯，似乎還都不算太過打眼。但有些令人擔心的是：系列第三部若是納入了更多的情緒，該如何組織才能不混亂呢？
不過，那也是皮克斯幾年後該考慮的事了。如今，《頭腦特工隊2》在全球最終將獲得多大的票房成功？在中國能否比去年「國外沸騰國內平淡」的《超級馬力歐兄弟大電影》票房好一些？這是眼下最直觀的問題。
但從影片在內地首日不到1700萬的票房來看，國內觀眾確實對這個IP熱情有限。考慮到2015年評分更高的首部中國票房就未過億，或許是這種講述北美中產孩子煩惱的成長電影，在國內的語境中,難以引發如《尋夢環遊記》一般更普世的情感共鳴。對情緒精靈世界的想象和理解，也多少得費點腦子。
全球大爆的《頭腦特工隊2》，在中國也許註定成不了爆款。不過這並不妨礙，喜歡傳統皮克斯的影迷，繼續享受。
