昨天白玉蘭頒獎，這一屆從入圍名單公布起就深陷風波的白玉蘭終於結束。
我對頒獎結果的感受，昨晚就在微博上發過了。
而接下來這篇，其實是想借著這史無前例「熱熱鬧鬧」的白玉蘭，好好聊聊內娛影視獎項的諸多問題，尤其是劇集領域。
上一次正經聊內娛影視獎項還是四年前，四年過去了，內娛獎項有什麼變化和進步嗎？為什麼至今所有獎項的專業性仍屢屢被質疑？那些質疑，有道理嗎？
1
嚴重滯后，毫無引領
四年前，我們聊過內娛獎項的最大問題，在於毫無引領性。
這一問題四年後得到改善了嗎？
這一屆12集短篇幅網路劇《漫長的季節》入圍多個獎項，辛爽實至名歸地拿下了最佳導演，確實是這幾年全面保守化的白玉蘭罕見的進步了。
但如今已經是2024年了。
2017年12集的純網劇《無證之罪》就以「電影品質」橫空出世。
2020年，12集的純網劇《隱秘的角落》爆火出圈，幫愛奇藝迷霧劇場打開局面。
2023年1月，12集的純網劇《平原上的摩西》以接近藝術電影的呈現，繼續拓寬著劇集領域的表達方式。
到2023年5月《漫長的季節》以罕見的品質出圈，精品短劇的發展已經進入到第七個年頭了，期間口碑佳的不止上述列舉。
可是白玉蘭呢？2022年它才開放了純網劇報名的口子，此前只有按電視劇備案的網劇，才能獲得報名資格（《慶余年1》就得益於此）。
而要到去年2023年，才有12集短篇幅的電視劇真正入圍——《我在他鄉挺好的》。
在網劇已經徹底成為劇集領域主流時才開始關注網劇，在短篇幅劇已精品作無數才做出接納姿態，說一句強滯后，不為過吧？
這是獎項在劇集「形式「上的滯后，這種滯后當然也會影響創作者的開拓與探索。
撂開辛爽不說，今年以《繁城之下》拿下最佳男配的寧理，《繁城》的出演在他個人水平里其實並不靠前，他最好也最石破天驚的表演，明明出現在2017年的《無證之罪》李豐田。
是真勝出還是平衡+補償？
行業無法給這些驚艷以及時的表彰，是創作者之憾，更是行業與獎項之恥。
滯后更體現在題材上。
在女性觀眾對女性表達愈發在意的今天，白玉蘭入圍劇集有對這一訴求的明確呼應嗎？
沒有，刻薄點說，往前數幾年，入圍名單里有多少女主向或女性群像，要看這一年孫儷有沒有劇播出，看新麗有沒有改編亦舒，看檸萌有沒有拍女性群像。
好在真正探討爭議女性話題的《不完美受害人》今年拿下了視后+最佳原創劇本，算是前進了一小步。
女性題材如此，其他更小眾、更先鋒的表達就更無影無蹤了。
也許你會說，這也是當下劇集市場的現狀嘛，真正的女性表達和更具當下性的題材就是比例小，那入圍名單也可以看成是忠實反映了這一點現狀。
這不就是我們所說的「引領性」嗎？你一個專業獎項，只能馬馬虎虎反映市場現狀——且存在嚴重滯后性——而不去對市場、產業和專業做任何引領嗎？
還記得《穿PRADA的女王》里米蘭達對自己專業的驕傲嗎？時尚是怎樣從最頂尖的設計師手中誕生，然後帶動產業再帶動市場，最後成為大眾流行。
影視行業這些自詡專業的專業人士呢？你們這些「專業」獎項，到底是誕生時尚的秀場，還是被動接受的大賣場？
2
偶像？粉絲？流量？
這一屆白玉蘭如此出圈，要感謝王一博粉絲持續月余的大撕特撕。
這場鬧劇固然讓人倍感荒謬，但能鬧這麼大，從平台到片方，從白玉蘭主辦方到具體評委，諸位對流量、流量粉絲、流量經濟的態度，也頗令人玩味。
平台和片方自不必說，在劇集籌備、拍攝與播出期間，基於巨大的熱度誘惑與實打實的利益，跪舔流量與流量粉絲已經是常規操作了。從多年前「他微博粉絲1700萬我就決定選他」，到如今的大導和前輩瘋狂誇流量演技，我們已見怪不怪。
但正如《追風者》這一場粉絲大鬧，與此前撕番不成就舉報劇集、偶像待遇不合意就撕天撕地、用尺子丈量物料佔比、用秒錶掐偶像出場時間等所有荒謬操作一樣，都明明白白告訴平台與片方：跪舔一旦開始，就很難叫停，粉絲的慾壑難填，很大程度是行業縱容所致。
那獎項主辦方呢？主辦方對於偶像劇、偶像演員、粉絲與流量經濟這一切態度如何呢？
仍以白玉蘭為例。
早年間，白玉蘭在專業評審獎項外也搞過票選，類似於金鷹獎後來的操作，這種票選模式當然不新鮮，從紙媒時代的觀眾剪下紙媒上的選票填寫寄回，到網路時代的線上投選，改變的只是模式，本質都是「觀眾選擇」。
白玉蘭的票選模塊是從2009年起增設，在沒有粉絲組織投票的年代，票選的各類獎項很多與專業獎項重合。
但內娛進入偶像時代后，粉絲的威力逐漸顯露，《仙劍3》拿過這個票選的「最具網路精神電視劇」，楊冪憑藉《宮》拿過票選最具實力女演員，劉詩詩、吳奇隆也憑藉《步步驚心》拿過票選最佳男女演員。
但這樣的設置肯定會迎來有組織的粉絲投票，最後令獎項成為粉絲大戰。到2015年第21屆，白玉蘭就不再保留這類票選獎項，回歸到以評委評選為唯一標準的專業獎項上。
但這一年也幾乎可以被看成是內娛的流量元年，以數據為核心評判標準的流量時代開始拉開序幕，粉絲經濟也逐漸成型中。
2016年，《花千骨》入圍最佳電視劇，主演趙麗穎入圍最佳女主。如果說同屆的《琅琊榜》、此後的《知否》，其入圍還可以算踩在偶像劇與正劇的曖昧地帶上，《花千骨》的入圍，毫無疑問就是獎項對當年大熱偶像劇的積極態度。
但這種積極又迅速消失無蹤，此後的2017至2022年六年間，再無一部純粹的偶像劇入圍。而這恰恰又是內娛偶像劇井噴的六年，如果以《花千骨》的質量為衡量標準，沒有一部入圍顯然是主辦方傾向發生變化——白玉蘭在那幾年間，越來越靠近主旋律，差點把自己搞成小飛天。
而今年楊紫靠《長相思》的入圍又打破了這幾年的偶像劇空白，我們也很難推測接下來主辦方會把韁繩拉到何方。
盤完這十五六年的態度變化，我們不難發現，在時代與行業的大變化下，包括白玉蘭在內的絕大多數影視類獎項主辦方大體上就是隨波逐流、聽之任之。既沒有一以貫之的態度與標準，也未見任何主動擁抱時代變化的舉措。
要麼你固守專業底線，對任何能達到標準的劇種一視同仁，不搞類型鄙視鏈，對所有傑出不吝獎勵；要麼你擺明車馬、突出調性，讓所有人明明白白看到你獎項的傾向性；要麼你積極響應時代變化，增設獎項、鼓勵進步、迎合觀眾的口味變化。
像現在這般不置可否、變化無常又態度曖昧，每年的入圍與頒獎總是深陷爭議，再正常不過。
3
程序透明與潛規則
本屆白玉蘭，關於王一博粉絲訴求之荒謬，太多人已論證過了，我基本贊同，不必贅述。
但在這大撕特撕中，也確實暴露了白玉蘭作為一個獎項多年來不透明的含糊其辭之處。
比如，它對專業的衡量里，到底包含了多少「成績」的因素？平心而論，如果《追風者》沒拿下愛奇藝上半年唯一一部破萬劇集的成績，單就劇集絕對水準而言，它有多大可能進入這個提名名單呢？
平台當然會為這樣的劇極力爭取、大力度公關
我猜主辦方自己也很難解釋清楚，而這恰成為自覺對熱度貢獻極大的粉絲理直氣壯的底氣（沒有說粉絲撕得對的意思）。
翻翻往年入圍名單，我們能看到不少類似這樣年度熱播但水準良莠不齊的劇集，白玉蘭從未解釋過自己在這兩個標準上的衡量比重，也就是說，自由心證。
而在主角配角的判定標準上，無論是《我的前半生》提名「非常六減一」，還是去年《人世間》提名女主的是殷桃而非宋佳，男二報名乃至入圍最佳男主，顯然是有先例可循的正常操作，而非這屆才有所變化。
但要命的是，《繁花》劇方在解釋女主和男配入圍時又有這樣的發言。
一來，每個劇組可報兩名男主與兩名女主這個限制，觀眾也是今年因為《追風者》這一整串風波才輾轉知曉，此前它只是「申報系統」的限制，並非公開規則。
二來，既然有這樣的規則，輿論上也正在用這樣的規則嘲諷王一博粉絲，結果你又告訴我們，我這個規則啊，也是可以隨便突破的，只要「真誠溝通」。
那你規則的嚴肅性在哪裡呢？《繁花》三女主就可以突破規則報三個女主？那接下來《六姊妹》可不可以溝通報六個女主呢？（again！沒有說粉絲撕得對的意思）
——可能不可以，畢竟它不是上海出品的上海人拍的上海人演的講上海故事的劇集。
好吧停止刻薄。我的意思是，這種突破規則的操作，《繁花》做得，其他劇組未必做得，這就涉及到包括白玉蘭在內的所有內娛獎項的潛規則問題。
博納金雞、滬玉蘭、水鷹……這些可能有失偏頗的飽含譏諷的綽號，無不表明著大眾對於這些獎項潛規則的心知肚明。片方與平台的公關能力、演員與片方的圈層屬性、排資論輩熬資歷、補償與平衡……無數場外因素都在極力發揮作用，都凌駕於真正的專業評判之上，成為左右獎項入圍與頒發的致勝點。
為什麼類似於主角配角的界定、報名個數的限制這樣的規則不能公開透明？為什麼報名與入圍過程不能公開透明？哪些劇分別報了哪些獎項難道是什麼秘密嗎？非要諱莫如深？
又為什麼不能公開評審過程，像部分國際和華語區其他獎項那樣，由評委公開復盤評審過程，讓大家的評選理由與傾向一目了然？
不需要具體哪個評委選了誰，只需要每一輪每個具體選項的得票數，這也不能說嗎？
所有為什麼的答案，很大程度上就是在維繫主辦方那深不可測的解釋權，在維繫也權力尋租的空間。
我每次講內娛獎項時都拿白玉蘭做最大的靶子，不是因為格外看不慣它，恰是因為它是矬子里拔大個的那個「大個兒」。
飛天政治意味太濃，金鷹已經被自己水成二流，百花更是早就成了笑話，其他更是不提也罷。
正是因為對它寄託了不少專業與公平的希望，才會對它格外關注、諸多挑剔。
一個有追求的專業獎項，公開公平公正只是基礎要求，而內娛絕大多數獎項連這個要求也無法滿足。
而若獎項主辦方每年只小心翼翼做著人情與輿情平衡，最後攢出一場排排坐分果果的「表彰」，那它對行業與產業的積極意義，到底還有多少呢？